A religiosidade na música d'O Rappa - Parte 2: Tribunais, Orixás, Lados e Palmas

Pietà (after Delacroix), 1889 - Vincent van Gogh (1853-1890)

“perto da tribo dos bonecos de pedaço de carro, feito pelo desfeito, quase criminosa solução criativa deu luz a bola de meia. e vai por ‘gato’ na internet, deu luz ao ‘surfe de trem’ e vai ganhar a copa ano que vem. pode ser tudo farinha do mesmo saco: jazz, hip-hop, skate driblando obstáculos, partido-alto, futebol e repente, ‘pé-de-macaco’, beiço, armação. pode não ser um pecado roubar um livro de william gibson com um revólver de plástico, pra poder contar pros filhos que o futuro já está na periferia dos nossos hábitos, embrulhado no resto do presente dos outros, porque: ‘o mal do urubu é pensar que o boi tá morto’”.

Marcelo Yuka – publicado no encarte do CD Rappa-Mundi (1996)

“Oh, Oxalá n’Obatolá, com sua sagrada percussão, nossos trabalhos iremos começar”. Assim começa Cristo e Oxalá, 3ª faixa de Lado B Lado A, álbum lançado no ano 2000 e que deu maior expressão à obra da banda carioca O Rappa. Mostrando o sincretismo religioso presente nas religiões afro-brasileiras, Cristo e Oxalá também traz uma exaltação à louvação, não importando para qual deus, o que mostra o respeito da banda pelas diversas formas de expressões e manifestações religiosas. Sua letra retrata que a fé faz parte da cultura da banda, além de ser uma forma de salvação terrena e espiritual e de tornar-se um meio de lidar com as coisas, um jogo de cintura. É nesta música que aparece pela primeira vez na obra d’O Rappa, mais precisamente no encarte do CD, a figura do Santo da Favela, que será mais visível adiante.

Na verdade, em Lado B Lado A a religiosidade se apresenta de forma mais forte do que nos dois primeiros trabalhos do grupo, sem atingir, no entanto, seu ponto máximo. Considerado por muitos o mais importante disco da carreira da banda, Lado B Lado A vem mostrar as diferenças sociais de forma mais clara. E dentro dessas diferenças a religião possui presença, uma vez que ela é a manifestação de parte da cultura de um povo, sofrendo influência da realidade social e histórica. Assim, além de Cristo e Oxalá, as músicas Tribunal de Rua (1ª faixa), O Que Sobrou do Céu (4ª faixa) e Lado B Lado A (7ª faixa) também trazem esse lado religioso presente em suas letras e simbolismos.

Tribunal de Rua é inspirada em uma história real e retrata o abuso de poder presente em grande parte das organizações policiais brasileiras. A religião está presente nela na 3ª estrofe, mas precisamente no uso das palavras Santo Graal e devoção. O Santo Graal é considerado o elo deixado por Cristo que ligaria a humanidade a Deus, também sendo considerado por alguns a fonte do poder de Deus na Terra. Muitas versões determinam o que seria o Graal, mas as mais conhecidas versam que seria o vaso em que José de Arimateia recolheu as chagas do Cristo crucificado; a taça usada por Cristo na última ceia; ou um possível herdeiro de Cristo com Maria Madalena. Enfim, na música a palavra demonstra uma comparação entre a democracia e o Santo Graal, arriscado ao cair em mãos erradas, tal como aquela, mesmo que carregadas com devoção.

O que Sobrou do Céu vem retratar, como é recorrente na obra da banda, o lado social, mas possui religião implícita ao falar das sobras do céu, do que existe entre as cidades e nós, além de apresentar no encarte a figura de Nossa Senhora Aparecida. Em Lado B Lado A, música que dá nome ao disco, são retratadas as diferenças já mostradas nas músicas anteriores do disco, mas agora com o uso carregado de metáforas religiosas, com grande predominância do candomblé. Já no início da música verifica-se esse artifício no uso dos termos Iemanjá e Exú como antagônicos.

Muito embora Exú tenha sido criado por Iemanjá depois de ser rejeitado por Nanamburucu (Nanã – orixá do barro), que se casou com Oxalá com o objetivo de obter filhos perfeitos, mas que nasceram com problemas físicos (Obaluâe nasceu leproso, Exú aleijado e Oçãnhim, deus das folhas e dos remédios, com corpo de serpente) e por isso os jogou ao mar. Assim, o eu-lírico coloca Exú e Iemanjá em lados opostos por suas características psicológicas. Exú é intimamente ligado ao ato sexual, daí ser representado com um gorro em forma de falo. Também é ligado à comunicação (esse orixá tem facilidade de acesso aos orixás e aos humanos e, nos diversos ritos de origem africana, antes de se fazer uma oferenda a qualquer orixá deve-se primeiro despachar para Exú), ao dinheiro e ao ato de ludibriar, sendo que, segundo a mitologia nagô, enganou Oxalá (Obatalá, Obati-ala, Oba- ti-nla, rei da brancura e da pureza) quando este foi encarregado por Olorum, o deus supremo, de criar o mundo, fazendo-o dormir.

No sincretismo religioso, Exú é, de forma errada, ligado ao Diabo, que possui chifres (gorro fálico) e tenta a humanidade. Considero essa relação errada devido ao fato de que os orixás eram antropomórficos e, como tal, possuíam características humanas, não podendo, portanto, serem sempre definidos como manifestações das forças do mal ou do bem, pois sua conduta varia de acordo com a pessoa sobre as quais suas ações geram consequências e, também, das suas variações de humor.

Senhor dos caminhos e direções, daí a realização de despachos para esse orixá nas encruzilhadas, é depravado, vingativo, debochado e corrupto, dando pouco valor às regras e à ética e prestando-se tanto ao bem quanto ao mal, de acordo com seus objetivos. Por meio de Exú, que em alguns cultos afro-brasileiros torna-se escravo de Ogum, rei de Óio e deus do ferro, da guerra e da agricultura, é concretizada a maldade que um indíviduo queira exercer, mas este orixá não protege o autor da maldade quando esta gera consequências indesejáveis. Por atuar tanto para o bem quanto para o mal, adora provocar intrigas e confusões.

Por sua vez, Iemanjá é um orixá muito presente no imaginário brasileiro. Considerada rainha do mar, ela é vista como maternal e possessiva, daí também ser considerada vingativa. Base da cultura materna, Iemanjá amava Oxalá, com quem chegou a ter um caso, a despeito do matrimônio deste com Nanã, e acabou criando os filhos rejeitados desse casamento. Segundo a lenda, de seu ventre nasceu o Rio Níger e diversos orixás, dentre eles Ogum, Xangô (deus da justiça e do trovão) e Oxóssi, rei das florestas tropicais que acabou por abandonar sua mãe para viver na floresta junto a Oçãnhim. Seu traço possessivo faz com que ela acabe utilizando a chantagem emocional para que seus filhos não se afastem de si. É complacente e superprotetora. No Brasil, também é conhecida por Janaína, Iara, Sereia ou Mãe-d’Água, e os dias 1º de janeiro e 2 de fevereiro são dedicados ao seu culto (outro erro presente no sincretismo religioso adotado no Brasil é relacionar este orixá à Nossa Senhora da Conceição, dedicando o dia 8 de dezembro em sua homenagem).

Assim, a música vai mostrando alguns pontos de antogonismo entre esses dois orixás (“Se eles são Exú/Eu sou Iemanjá/Se eles matam bicho/Eu tomo banho de mar”) que culminam com a constatação do uso da mitologia negra para evidenciar as diferenças. A música também apresenta o termo corpo fechado, abordado na postagem anterior dessa série, e a enfâse na proteção da lei divina (“O que te guarda, a lei dos homens/O que me guarda, a lei de Deus”). Outro termo citado na letra da música que faz parte do contexto do candomblé é o termo despacho, evidenciando a ligação com o religioso ao ser seguido pelos termos oferendas, pedir e agradecer e culminando na última estrofe da música que deixa clara a fé no divino (“Eu sou guerreiro, sou trabalhador/E todo dia vou encarar/Com fé em Deus e na batalha/Espero estar bem longe/Quando o rodo passar”).

Além dos significados presentes nas letras das músicas, Lado B Lado A também traz traços de religiosidade presente no seu encarte, onde verifica-se uma série de desenhos que buscam ilustrar as diferenças que as músicas do CD cantam, dentre os quais São Jorge, Orixás, o Ômega e os já citados desenhos do Santo da Favela e de Nossa Senhora Aparecida, dentre outros. Assim, termino essa postagem citando o desfecho da música Cristo e Oxalá: “encerraremos nossos trabalhos saudando mamãe Oxum” (Oxum é a filha de Nanã com Oxalá que nasceu perfeita e é a deusa do ouro, da água doce e das cachoeiras, além de ser o orixá da fecundidade, sendo responsável pelo útero no corpo humano. É sincretizada como Nossa Senhora da Conceição).

Em breve nova postagem da série... Shiloh!!!!!

Para informações adicionais sobre a interpretação da lírica das músicas d'O Rappa, sugiro uma passada no Simpless, sobretudo aqui e aqui. Em relação ao entendimento das religiões afrobrasileiras, como exposto aqui, sugiro que acessem esses dois artigos da Dra. Sylvia Constant Vergara: Os orixás da administração e Orixás, indivíduos e organizações.

O Reprocesso

Night (after Millet), 1889 -Vincent van Gogh (1853-1890)

“Os pés e a pele são um só, guiados pelo 2° sistema nervoso, que a rua faz em nós. Pés que não jogam na rua, dificilmente, merecem a camisa dez. E os povos fodem, se fundem, se fodem e se confundem ao som dos mantras-RAP’s, difundidos pelos camelôs que gritam e profetizam o reprocesso da tecnologia do tão sonhado primeiro mundo. São armas que viram brinquedos que viram armas made in Rio de Janeiro. Um filho, um fígado e um travesti mais barato no mercado Black mundial. É a decepção de Santos Dumont justificada pela esperança em estado de solidão. Onde a rua vira casa, mesa e banho, formas modernas de crime se parecem com formas modernas de poder e das sucatas vem o milagre displicente que restou pra gente, a vingança coletiva de continuar em frente, desafiando qualquer religião, custo de vida, vanguarda ou tradição, pois, no final do dia, sem dar satisfação um mendigo reparte, com outro, seu pão, um velho judeu faz um novo despacho, confiando nos santos, sem magoar Israel. Um bando de crianças toma banho no chafariz da Candelária ‘cagando e andando’ ... pro bizarro. É quando a gema do caos se aproxima de Deus, colorindo géns, criando diversos mulatos, nossa melhor metade escapa num salto mortal, como fez meu ancestral, rápido como um ‘rabo-de-arraia’. Somos Angola e regional, ‘aqui e agora’ e, ... por aí a fora, a capoeira é vida e a vida é capoeira. A gente dança como se fosse luta, a gente luta como se fosse dança.”

Marcelo Yuka - texto publicado no encarte do CD O Rappa (1994)

A religiosidade na música d'O Rappa - Parte 1: Catequeses, Candidatos e Pescadores

   

“o rappa-mundi. universo onde: a diáspora, botecos, camelôs, ervas que curam e acalmam, glauber, joão saldanha, certos ditos populares, poesia dos vestígios, praias urbanas, despachos ecumênicos, ritmistas, etc... interagem com: o mega point, waly salomão, leonardo boff, diversões baratas ou emprestadas, ‘mexânicos’, comunidades virtuais, fábricas de esperanças, sebos, brechós, a corriqueira presença da violência e os olhos de iara lee. divirtam-se!” marcelo yuka

A banda carioca O Rappa é muito associada à sua atuação social e política, onde, além de manter trabalhos de Assistência Social, suas músicas são caracterizadas por letras fortes que refletem sobre a realidade do país e mostram-se como instrumentos de protesto. Com um estilo poético e musical próprio e ímpar, a banda consegue expor e falar do social de uma maneira singular, utilizando-se do contraste entre a intelectualidade e o modo simples de viver das pessoas da favela, o que deixa sua poesia rica e sofisticada, mas apresentada em uma embalagem bruta, marcada pelo uso de dialetos populares, apresentando ao mundo a riqueza cultural presente na favela, ainda que, para tanto, sejam requeridos esforços para tornar isso compreensível. Entretanto, nesse primeiro texto de uma série de quatro postagens, iremos retratar outra face dessa banda: a abordagem religiosa presente em suas letras.

Desde o inicio da banda, O Rappa carrega em sua identidade o DNA da mistura: de ritmos, de cores, de crenças. Essa mistura faz com que a banda possua originalidade em seu som, implicando aos críticos a boa dúvida sobre qual o estilo musical da banda (RAP, reggae, rock, rapcore, etc.), afinal, ela coloca em sua musicalidade riffs de guitarra, acordes pesados e, ao mesmo tempo, tons harmônicos de baixo, samplers, pontos cantados, vocais que se metamorfoseiam durante o entoar das canções, dentre outras experimentações, que tornam seu som um verdadeiro coletivo de ritmos. Particularmente, considero que a banda está inclusa como uma das principais precursoras de uma revolução da música nacional contemporânea, onde temos outros expoentes, como Racionais MC’s, Sabotage, Chico Science & Nação Zumbi, Black Alien, Planet Hemp, dentre outros. E, dentro dessa mistura, encontramos o lado religioso junto a outros temas abordados nas letras de suas composições.

Capa do CD O Rappa, 1994

Já em seu primeiro álbum, intitulado O Rappa (1994), a banda, formada inicialmente pelos músicos Marcelo Yuka (bateria), Alexandre Meneses (guitarra) - conhecido por Xandão, Nelson Meirelles (baixo), Marcelo Lobato (teclado, vocal e sampler) e Falcão (voz), demonstra essa característica. Muito embora a maioria das 16 faixas do disco carregar o lado social e político em suas letras, já encontramos em músicas como Catequeses do Medo, Brixton, Bronx ou Baixada, Candidato Câo Câo e Mitologia Gerimum a manifestação da religiosidade que, com o passar do tempo, vai se tornar mais visível e forte. A primeira música citada, por exemplo, além de criticar os mecanismos utilizados para manter a população submissa, utiliza a palavra catequese de forma metafórica, sendo tal mecanismo de utilização de metáforas religiosas como forma de protestar e refletir a realidade social recorrente na obra da banda. Além disso, durante a música são inseridos trechos de cultos religiosos diversos para tornar essa metáfora mais tangível.

Em Brixton, Bronx ou Baixada, 5ª faixa do disco, a religiosidade se apresenta mais forte, embora ainda seja utilizada para criticar metaforicamente a realidade. Em seus versos, pergunta-se “porque aprendemos tão cedo a rezar?” e “porque tantas seitas têm aqui seu lugar?”, indagações que são fruto da reflexão sobre as diferenças sociais, representadas aqui pelas diversas religiões, dentre as quais é exaltada na música a macumba (sic), religião afro-brasileira onde a poesia “se converte pelas mãos no tambor”. Nessa música, a banda demonstra a igualdade dos problemas sociais presentes não só no Brasil, mas também fora dele ao citar famosos guetos britânico, estadunidense e brasileiro, respectivamente Brixton, Bronx e Baixada Fluminense. A banda também apresenta como a religiosidade se mostra no imaginário popular: única forma de alento, onde os toques dos tambores são o único socorro promissor. Aqui nessa música já se mostra o espírito de coletividade que a banda carrega, onde são louvados diferentes ritmos musicais e, mais na frente, precisamente no ano de 2005, em seu Acústico MTV, a nova versão da música cita outras religiões, dentre as quais o candomblé e a religião católica, terminando com toques de tambores, remetendo, novamente, às religiões de matriz africana.

Candidato Câo Câo (11ª faixa), música de autoria de Walter Meninão e Pedro Butina e com participação especial do saudoso sambista Bezerra da Silva, traz, mais uma vez, a crítica a um problema social, desta vez a demagogia do político brasileiro em busca de votos. Entretanto, a religião vem em socorro do seu devoto, intervindo e desmascarando o farsante. A faixa que vem logo em seguida, Mitologia Gerimum, carrega versos que remetem ao imaginário religioso brasileiro, citando São Cristóvão, Padre Cícero e Frei Damião, e também traz o amor à ingrata terra natal. É a fé que fortalece o espírito daquele que sai de seu lugar para buscar a felicidade em outro chão.

Capa do CD Rappa-Mundi, 1996

No segundo álbum da banda (Rappa Mundi – 1996), agora com Lauro Farias no baixo no lugar de Nelson Meirelles, a religiosidade se manifesta nas músicas Ilê Ayê (4ª faixa), Hey Joe (5ª faixa), Pescador de Ilusões (6ª faixa) e Uma Ajuda (7ª faixa). Ile Ayê traz a religiosidade em seu título, uma vez que Ilê é a casa onde o culto das religiões afro-brasileiras é realizado e Ayê é o mundo em que vivemos, em contraposição ao Orum, mundo dos deuses. Música composta por Paulinho Camafeu, ela exalta a etnia negra: sua malandragem e sua filosofia. Também há nessa música um resgate do imaginário religioso brasileiro ao citar Santa Luzia, santa protetora dos olhos. Já em Hey Joe, versão elaborada por Ivo Meirelles e Marcelo Yuka da música composta por Bill Roberts e gravada por Jimi Hendrix, retrata um homem que busca fazer sua história pelo uso das armas. A religiosidade se faz presente aqui quando Marcelo D2, em participação especial, canta o seguinte verso (...) “armamento pesado, corpo fechado eu quero é mais vê (...)”, pois a expressão “corpo fechado”, no candomblé, significa que uma pessoa está protegida contra os males do mundo, em especial acidentes, moléstias, armas, venenos, enfim, aqueles que possam comprometer a integridade do corpo, sendo essa proteção obtida junto aos santos, cablocos e orixás.

Pescador de Ilusões é a faixa que mais apresenta traços de religiosidade dentre as músicas do 1° e 2° disco da banda. Presente no inconsciente coletivo brasileiro, sua letra fala sobre o ato e sacrifício de dobrar os joelhos frente às coisas nas quais temos fé. Também fala da ilusão, que consiste em um erro de percepção, nos parecendo como realidade, e que está presente em cada momento da vida, onde a “pescamos” e nos descobrimos. Ainda há a possibilidade de que, ao falar sobre isca e anzol na primeira estrofe da música, o eu-lírico esteja estabelecendo uma relação com a expressão “não temas; doravante serás pescador de homens”, supostamente, segundo o Novo Testamento da bíblia cristã, utilizada por Jesus Cristo ao chamar Pedro para segui-lo. Além disso, na última estrofe da música é citado “um livro sem final” do qual o eu-lírico cogita em catar as palavras, que pode ser interpretado como o Evangelho, pois este vem se mostrando cada vez mais sem um final claro, descobrindo-se um pouco mais sobre ele a cada dia.

Por outro lado, Uma Ajuda apresenta em um de seus versos a relação ciência-religião, separada por uma parede bem tênue, um (...) “muro fino entre a ciência e Deus” (...), o que caracteriza, mais uma vez, a presença do pensamento religioso na obra da banda, agora em contraposição ao pensamento racional-científico. Convém citar que muitas vezes o pensamento racional tira o sentido poético e religioso presente na criação humana, e isso deve ser considerado inclusive ao se fazer juízo sobre a forma como interpreto parte da obra d'O Rappa. Ainda desse disco, deve-se considerar alguns trechos da música O Homem Bomba (10ª faixa), como a alusão à transformação do sangue em vinho, na primeira estrofe, e o verso (...) “em meio a salmos, alvos e contas” (...) - neste verso, o uso da palavra conta pode estar associado tanto àquelas que devem ser quitadas, quanto às contas de um rosário -, entretanto, acredito que, embora se possa ver um pouco de referência à religião nesses dois trechos, a intenção principal da música é retratar não apenas a violência que, em certos corações, não se separa da diversão ou da religião (daí o título da música e o uso da palavra salmo, remetendo aos homens-bomba do Islã), mas também a condição do proletariado brasileiro, que a cada fim de mês inicia seu processo de explosão em busca de uma forma de sobrevivência e subsistência.

Próxima postagem em breve... 

Editado em 01 set. 2014.

I Vinil Festival

Dia 9 de novembro de 2010, a partir das 18h30min, a Faculdade Ideal vai vivenciar momentos de nostalgia e saudosismo. Venha participar e prestigiar esse evento que vai trazer muita música e dança, tudo em vinil, é claro! Mais um evento que promete ficar na memória da comunidade acadêmica paraense.

Resenha Cultura Organizacional e Cultura Brasileira

Nome do Livro: Cultura Organizacional e Cultura Brasileira

Editora: Atlas

Edição: 1ª edição (1997), 7ª Tiragem

Organizadores: Fernando C. Prestes Motta (foi professor titular na Escola de Administração de Empresas de São Paulo – FGV e professor livre-docente da Universidade de São Paulo; seus campos de pesquisa e docência têm sido Administração de Empresas, Administração Pública e Administração da Educação, pelos quais já publicou cerca de 50 trabalhos entre livros, artigos, comentários e resenhas) e Miguel P. Caldas (é graduado em Administração pela UnB, mestre e doutor em Administração pela EAESP – FGV, de onde é professor).

Preço: entre R$ 60,00 e R$ 70,00.

Após uma pausa para as comemorações de Natal e Réveillon e para a análise do que foi feito no ano que terminou, além de projeções do que queremos realizar nesse novo ano, nada melhor do que iniciar 2010 enriquecendo nosso conhecimento, já que estamos em plena Era da Informação, onde só se desenvolvem plenamente como pessoas e profissionais aqueles que obtêm os conhecimentos adequados e, mais importante que isso, sabem utilizá-los da melhor forma. Por isso, irei comentar um pouco sobre o livro Cultura Organizacional e Cultura Brasileira, obra organizada por Fernando C. Prestes Motta e Miguel P. Caldas. Li o livro em setembro de 2009, movido, em primeiro lugar, pelo meu interesse por cultura (que ficou excitado ao verificar o quanto a cultura de uma organização brasileira é influenciada pelas manifestações da cultura nacional) e, como segunda motivação, mas não menos importante, por ter utilizado conceitos apresentados no livro na elaboração de um projeto de pesquisa que busca analisar os resultados gerados pelo Programa de Qualidade na Gestão do Estado do Pará (PQG) à luz das influências da cultura nacional sobre a maneira como é direcionada a administração pública no Brasil.
A obra, dividida em seis partes, totaliza 19 textos e conta com a participação de 25 autores, além de Caldas e Motta, seus organizadores. Nela, é apresentada uma análise de como o contexto social e cultural nacional influenciam na construção do comportamento presente nas organizações brasileiras em seus diferentes níveis hierárquicos. Rico em conhecimento, o livro apresenta todo um contexto histórico-social de criação da sociedade brasileira e dos traços que a caracteriza, estabelecendo de que forma tais traços adentram nas organizações e como se manifestam. Porém, antes de me aprofundar na análise da obra, convém apresentar um pouco do tema e destacar sua importância, sobretudo para estudantes e profissionais das Ciências Sociais.

       Estudos sobre cultura organizacional são relativamente recentes, passando a aparecerem com maior frequência no mundo a partir dos anos 1980, quando a globalização passou a se intensificar, sobretudo com o maior acesso a novos mercados pelas empresas multinacionais, embora no final da década de 1960 e durante a década de 1970 terem se destacado os trabalhos de Geert Hofstede e Edgard Shein, que utilizavam conceitos e pressupostos da psicologia social e da antropologia para analisar e gerar conclusões sobre a formação e manifestação do comportamento organizacional. A influência exercida pela globalização nessa perspectiva organizacional que foi vista, em seu início, como mais um modismo dentro do estudo das organizações, consolidando-se mais tarde como importante linha de pesquisa, foi a necessidade de conhecer questões relacionadas à cultura de determinadas regiões para assim poder conceber os melhores modelos de gestão, tornado eficiente os procedimentos adotados na prática gerencial e gerando os melhores resultados, lógica e razão de ser da Administração. Entretanto, o Brasil só veio atentar para a importância do tema a partir do final da década de 1980 e inicio de 1990, e mesmo assim ainda com fraca aplicabilidade no contexto nacional, pois nessa e em muitas áreas ainda predomina a dominação de teorias e técnicas estrangeiras não adaptadas às nossas peculiaridades, quando aquelas deveriam servir apenas como ponto referencial para podermos construir conhecimentos voltados para nossa realidade, ponto onde a obra aqui analisada constitui-se rara exceção.

Ora, o conceito consagrado para cultura sugere esta como sendo um sistema de crenças, costumes, ideologias, valores, leis, rituais, símbolos e estilos de vida que contém uma série de significações e interpretações da realidade, sendo compartilhado por um grupo de pessoas. Na verdade, essa cultura é formada por um determinado grupo de subculturas que interagem entre si dentro de um grupo definido de pessoas, como, por exemplo, a cultura brasileira, que possui suas particularidades regionais, mas no seu todo apresenta traços fortes e bem definidos que caracterizam a maioria dos brasileiros, servindo, inclusive, de meios pelos os quais uma pessoa se assume brasileiro, sendo este o ponto de partida para a explanação, ou melhor, para as explanações apresentadas no livro.

Motta e Caldas consideraram a importância de se compreender a diversidade cultural para após usá-la na geração de valor para a organização, seja esta pública ou privada. Para possibilitar tal compreensão, eles utilizam-se da análise da cultura nacional, pois é bem demonstrado no livro como esta influencia na cultura de uma organização. O conceito de cultura organizacional parte do axioma de que uma organização é formada por um conjunto de pessoas que compartilham objetivos comuns ou, pelo menos, dependentes. Assim, uma organização não existe sem pessoas e estas possuem culturas próprias, adquiridas no meio onde vivem e por suas experiências de vida, que são levadas para dentro da organização e, uma vez dentro desta, interagem com outras culturas presentes originando a cultura organizacional, que é a reunião de traços culturais presentes na organização que passam a ser compartilhadas pelas pessoas por meio de rituais, valores e crenças disseminadas, além de normas, linguagens, formas de comunicação e símbolos, que ajudam a afirmar e reafirmar a cultura adotada pela organização.

            Caldas e Motta utilizam-se do pressuposto de que os indivíduos adotam traços particulares da cultura brasileira para se enxergarem como brasileiros e tais traços são transferidos para seu ambiente de trabalho, o que influencia diretamente a formação da cultura organizacional, criando assim estilos brasileiros de administrar e também de ser gerenciado. Segundo eles, esses traços possuem como origem todo um desenvolvimento histórico, econômico e antropológico que se deu desde a chegada dos colonizadores em nosso solo, passando pelo tráfico negreiro, Proclamação da República, Golpe Militar, entre outros fatos. Destaca-se nesse processo de formação da cultura brasileira e, posteriormente, da cultura de nossas organizações, o papel do português, raça que exerceu influência por um longo período de tempo, principalmente com o que é considerado no livro como falta de orgulho de raça (capacidade de hibridização portuguesa ocasionada pelo constante contato dos povos da Península Ibérica com diversos outros povos, principalmente mouros, e que encontrou em solo brasileiro condições propicias à sua continuidade), com a inclinação para exaltação da sexualidade e com o paternalismo herdado a partir da vinda da Coroa portuguesa em 1808, trazendo consigo uma legião de pessoas que eram alocadas em cargos específicos apenas para manterem seu status quo e receberem uma fatia do Tesouro sem nenhuma contribuição efetiva para o reino que se instalava, hoje refletindo no repudiado nepotismo e apadrinhamento de aliados políticos.

            Nas diversas fases passadas pelo “Impávido Colosso”, verifica-se uma alternância na detenção do poder, nos objetivos das políticas públicas e nos referenciais adotados (no príncipio em Portugal, depois França e Inglaterra e, relativamente mais recente, Estados Unidos). Tais fatos influenciaram cabalmente a formação do imaginário nacional, que é apresentado no livro pela maneira como vemos as figuras do estrangeiro e do pai, por nossa flexibilidade e criatividade (exemplificadas no jeitinho brasileiro e na maneira como encaramos o termo “malandro”) e, também, por nossos paradoxos. Segundo o livro, o brasileiro é caracterizado por traços como a distância do poder, o personalismo, a malandragem, o sensualismo, o espírito aventureiro e o formalismo, que são apresentados em seis partes: Cultura, cultura organizacional e cultura brasileira; Cultura organizacional brasileira e figuras recorrentes: o "estrangeiro" e o "pai'; Imaginário brasileiro e cultura organizacional; A cultura organizacional e o cotidiano nas organizações brasileiras; Cultura organizacional e cultura popular brasileira: futebol, samba e Salvador da Bahia; e Reflexões: cultura organizacional e nossas organizações.

            Os autores do livro consideram que no Brasil as organizações apresentam alta distância do poder quando analisamos a relação líder-liderado, fruto, principalmente, do sistema escravocrata adotado no passado, onde o senhor convivia constantemente com seus escravos, porém existia a separação dos dois mundos, representada pelo simbolismo da casa-grande e da senzala. Também citam como exemplo o carnaval, manifestação de origem popular que a elite passou a adotar e onde as diversas classes sociais, embora compartilhem o mesmo espaço, estão separadas, distantes: a elite como destaque no alto dos carros alegóricos e os menos abastados abaixo, desfilando na avenida, formando um de nossos tantos paradoxos. O personalismo também apresenta antíteses, pois, sendo a busca por relações pautadas no afeto, no domínio moral e econômico, é o avesso da distância de poder, porém não tem pretensão e condições de extingui-la. Na verdade, é a busca pela aproximação por meio de gostos em comum, laços afetivos, morais ou econômicos para estabelecimento de uma rede de relacionamentos capaz de nos trazer benefícios, que se manifesta no paternalismo, apadrinhamento, nepotismo, coronelismo e desigualdade no tratamento dos indivíduos, pelo lado negativo, e pela nossa celebrada hospitalidade e solidariedade, na outra face da moeda.

            Na análise apresentada pelo livro, tem espaço especial um traço que é exaltado por uns e condenado por outros: a malandragem, ou, na sua forma eufemística, o jeitinho brasileiro, utilizado para adquirir vantagens, apresentar soluções e, mais ainda, como meio de navegação social, pelo o qual nos adaptamos às situações e, geralmente, as revertermos a nosso favor, as vezes de maneira benéfica, outras em forma de corrupção. Aliás, o jeitinho implica no formalismo, que é a necessidade de colocar todos os assuntos com defesa em lei, uma vez que a malandragem cria mecanismos para burlar leis, ocasionando a necessidade de sanção de novas legislações, originando o enorme número de leis existentes no papel sem efeitos na prática. Ademais, somos apresentados com maior inclinação para os sonhos do que para a disciplina e com grande tendência à aversão ao trabalho metódico ou manual, o que caracteriza nosso espírito aventureiro, herdado, em grande parte, dos colonizadores portugueses, que eram grandes navegadores e escravocratas. Um exemplo é a nossa consideração de que trabalhos braçais são menos nobres e dignos do que outros tipos de atividades, herança do sistema escravocrata, onde tais atividades eram exercidas pelos escravos.

            Pelo o que foi apresentado até agora, o leitor pode formar uma opinião de que o livro destaca apenas os lados negativos de nossa cultura, o que não é verdade. Acredito que o principal objetivo de Caldas e Motta ao organizarem os artigos que compõem o livro era apresentar argumentos e fatos observados que nos permitam desenvolver nosso senso crítico e analítico, refletindo sobre a realidade e a forma como esta se formou para, a partir daí, poder agir sobre ela e modificá-la, utilizando nossa capacidade de lidar com o ambíguo e com o miscigenado para transformar problemas em soluções, pontos fracos em pontos fortes e ameaças em oportunidades, não só adaptando ou dando um “jeitinho” nos fatos e situações, mas agindo ativamente sobre a realidade. Para tanto, destaco os capítulos 5 (Gerência e autoridade nas empresas brasileiras: uma reflexão histórica e empírica sobre a dimensão paterna nas relações de trabalho, Eduardo Paes Barreto Davel e João Gualberto M. Vasconcelos), 13 (Cultura brasileira e organização cordial: ensaio sobre a Torcida Gaviões da Fiel, André Lucirton Costa), 14 (A cultura brasileira revelada no barracão de uma escola de samba: o caso da Família Imperatriz, Sylvia Constant Vergara, Cintia de Melo Moraes e Pedro Lins Palmeira) e 19 (Compreendendo as organizações latino-americanas: transformação ou hibridização?, Marta B. Calás e Maria Eugenia Arias) como excelentes pontos referenciais nesse processo de compreensão da sociedade brasileira.